Québec : Un choix important pour la clôture du festival de films gays de Montréal 12 novembre 2008 - Tag : Festival Le jeudi 20 novembre prochain, le drame canadien Mulligans du réalisateur Chip Hale donnera le coup d’envoi de cette 20e édition au Cinéma Impérial. Écrit par l’acteur Charlie David – un ancien animateur à NBC, E! Television et OutTV que plusieurs reconnaîtront comme Toby de la série culte Dante’s Cove – Mulligans suit les aventures du sportif Tyler Davidson (Derek Baynham), qui invite Chase (interprété par David luimême), à son chalet pour les vacances d’été. Le cadre paisible devient propice aux révélations, telles que l’indifférence totale de David à l’idée de jouer au jeu de la séduction avec toutes ces jeunes dragueuses qui rôdent autour de lui, ce qui l’incite à faire son coming out auprès de Tyler. Malgré les quelques émois que crée cette révélation, une véritable tempête s’annonce et menace de faire éclater la bulle parfaite de la famille Davidson. Quand la mère de Tyler (Thea Gill de Queer As Folk) surprend son mari Nathan (Dan Payne) en train d’embrasser quelqu’un d’autre, l’univers des Davidson commence à s’écrouler. Des performances nuancées et des intrigues secondaires bien ficelées permettent à Mulligans de se démarquer des clichés du genre coming out, en explorant comment une confession d’homosexualité peut bel et 2 bien changer la dynamique d’une relation, sans pour autant rompre à jamais les liens qui nous unissent. Les organisatrices du festival ont vu en ce 21e anniversaire d’image+nation une occasion parfaite pour secouer la baraque et prolonger la traditionnelle soirée de clôture en week-end complet de clôture! Le dimanche 29 novembre, The New Twenty du réalisateur américain Chris Mason Johnson mettra officiellement un terme à cette 21e édition après la remise des prix du jury. Ce premier film explore les tensions subtiles qui perdurent dans des relations interpersonnelles qui semblent avoir transcendé les obstacles liés à la classe sociale, l’appartenance raciale et l’orientation sexuelle. Le film suit le parcours de cinq amis de collège – hétéros et gays – plusieurs années après leur graduation. À l’aube de leurs 30 ans, cette bande hétéroclite de New-Yorkais s’interroge sur leur vie professionnelle et personnelle. Dans ce St. Elmo’s Fire nouvelle génération, se peut-il que la quarantaine soit en fait la nouvelle trentaine, et la trentaine la nouvelle vingtaine? Le dimanche 30 novembre, le succès festivalier musical Were the World Mine, gagnant de 12 prix du jury et de 9 prix du public, viendra couronner 11 jours de cinéma exceptionnel avec un remaniement plein de verve de la comédie shakespearienne « Le songe d’une nuit d’été ». Le film, déjà salué comme un moment marquant pour le cinéma gay et indépendant, a démontré que son charme dépasse largement le circuit festivalier LGBT, et sortira en salle prochainement dans plusieurs grandes villes. Cette superproduction entraînante et chaleureuse nous plonge dans le quotidien de Timothy (joué par le nouveau venu Tanner Cohen), un ado traversant une période difficile. Armé d’une potion magique d’amour et émancipé par les multiples fantasmes musicaux éblouissants qui logent dans sa tête, Timothy transforme son petit village à l’esprit étroit en village gay, forçant ses habitants à vivre leur quotidien comme lui. Riche en quiproquos sur les sexes et en rebondissements dignes de Shakespeare, et empreinte d’un doux réalisme magique à saveur américaine, cette adaptation du court métrage de 2003 de Tom Gustafson intitulé Fairies, déborde de revirements inattendus et de pulsions adolescentes! Gustafson relève les nombreux défis de ce projet avec aplomb, tout comme l’ensemble de sa distribution qui réunit Wendy Robie (Twin Peaks) dans le rôle de l’excentrique enseignante en art dramatique et Zelda Williams (la fille de Robin Williams), qui interprète la meilleure amie fanfaronne de Timothy. Ces deux premiers long métrages viendront clôturer le festival avec beaucoup d’espoir pour l’avenir du cinéma gai, à un moment où l’existence même des festivals de films LGBT est constamment remise en question dans le monde occidental par ceux qui sont d’avis que ce type de manifestations sert seulement à isoler davantage une communauté déjà marginalisée. The New Twenty et Were the World Mine témoignent de la vitalité et de l’imagination du cinéma gai et des nouvelles directions et perspectives adoptées par une jeune cuvée de réalisateurs qui nous présentent des personnages ayant grandi dans un monde post-identitaire. Informations supplémentaires : Guide touristique gay de Montréal